Introducción

Crear a partir de ideas vagas siempre será complicado, es por eso que cada vez que se nos asigna un trabajo intento hacer una mini investigación acerca de todos aquellos aspectos que llaman mi atención. Recurro a enciclopedias informales, blogs, fotografías y básicamente todo aquello que me puede ayudar a elegir un concepto que llene mis expectativas y con el que me sienta cómoda al trabajar.

Esta vez no fue la excepción, y apenas la profesora nos informó sobre lo que debíamos hacer acudí a los recursos antes mencionados para lograr buscar una inspiración que finalmente se transformara en algo más concreto. Fue así que revisando la página de algunos ilustradores me encontré con imágenes que llamaron muchísimo mi atención y que tenían que ver con la linea que define mi forma de trabajar hace mucho tiempo. Lo que había encontrado vagando por internet tenía nombre y yo sin saberlo había escuchado esa palabra un montón de veces antes, esta era el surrealismo.

A partir del momento que conocí el nombre que estaba detrás de todas las cosas que habían llamado mi atención comencé a investigar y a recopilar distinto material que me ayudaría más adelante. Gracias a los datos, las imágenes, algunas reseñas e información bastante variada; pude darme cuenta que el mundo aparentemente absurdo que conforma el surrealismo es posible entenderlo solo si no ponemos limites racionales a nuestra creación. De hecho eso es lo que nos muestra el surrealismo: la gracia de innovar y dejar el razonamiento lógico fuera de los parámetros que guíen cualquier trabajo artístico.

Imaginario

Mi colección está situada en el mundo del arte, de las obras plásticas que nos impresionan día a día.
Mirando obras del surrealismo me fui dando cuenta que es una de las expresiones artísticas que más me ha llamado la atención y que más me gusta, por lo cual comencé a interiorizarme en ella y terminó cautivándome  hasta convertirse en el concepto para mi colección atemporal de este año.
Lo que pude observar de estas obras, fueron,  sus formas, líneas, colores, las emociones, locuras, entre otros. Elegí al final todas los tipos de formas, orgánicas y rectas.
Como es una colección infantil, tome algunos colores que son atemporales, suaves y que representan un mundo de ensueño como lo es el surrealismo. Verde pistacho, palo rosa y el gris claro.
Quiero que en esta colección se puedan unir todo tipo de formas, sin caer obviamente en lo extravagante ni ridículo, quise crear prendas sutiles y funcionales para mis niños.

Basándome en las ideas que tenía, logré encontrar definiciones acerca del arte que se alejaban de la visión que muchas de las personas tiene en la actualidad, una de las que más llamó mi atención fue la siguiente:

• La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos. En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

Leyendo aquellas definiciones que hablaban de historia y que se referían a cosas particulares del arte, fue que descubrí a ilustradores que tenían imágenes y muchas pinturas que se basaban en el surrealismo. Es por esto que comencé a buscar distintas técnicas de  pintura que me llevaron a encontrar un sinnúmero de manifestaciones de arte que contenían colores, formas y aquellas cosas atractivas que siempre captan mi atención. 
Luego comprendí  que quería hacer mi trabajo basado en algo que me desafiara a ir más allá de la lógica, en donde las cosas como los sueños y la realidad tuvieran un mundo en común para convivir pero sin limitaciones ni restricciones de la mente. El surrealismo era la mejor opción, ya que había logrado llenar muchas de las expectativas que tengo con solo observarlo. 

Concepto

El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

En la literatura generó una revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición.

En 1928 Breton escribió El surrealismo y la pintura, donde explica sobre el inconciente, la realidad, los deseos y los sueños, y como el Surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte, por medio de una asociación mental libre que no presta atención a la razón o la conciencia. Eligiendo como método el automatismo.

Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:

- Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Miró  y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.

- Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.

Técnicas y métodos surrealistas:

- La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).

- El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).

- El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).

- Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).

- Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).

- Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

- Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.

- Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.

- Decalcomanía.

- Grattage.

Imágenes de la pintura surrealista:

- Formas abstractas o figurativas simbólicas  que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

- Animación de lo inanimado

- Aislamiento de fragmentos anatómicos

- Elementos incongruentes

- Metamorfosis

- Máquinas fantásticas

- Relaciones entre desnudos y maquinaria

- Evocación del caos

- Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías

-Realidades oníricas

- Perspectivas vacías

- Universos figurativos propios

Colección

A partir del concepto de surrealismo y basándome en lo absurdo que a veces puede resultar, en mi colección utilicé telas que convencionalmente no son usadas para crear prendas. Muchas de las telas que aproveché fueron de tapiz, cortinas y retazos reciclados, que daban un toque bastante uniforme a la vista. 

Ese era mi objetivo principal, que el surrealismo estuviera implícitamente utilizado en la confección de dichas prendas, más allá de que fuera algo irracional o fuera de toda lógica. 

A medida que iba creando mis diseños iba pensando en algún color que unificara la creación final, todo esto para que a vista de los niños que la iban a usar resultara bastante sobrio y funcional a la hora de ponerse cada una de las prendas.

Lo esencial de esta colección tiene que ver con la capacidad de aprovechar todo aquello que está a nuestro alcancé, para lograr prendas que puedan ser usadas cotidianamente como también en ocasiones especiales.

La gracia era no poner limites en la utilización de telas, si bien muchas de ellas las personas las usan para tapizar sus sillones o decorar sus casas, a mi no me importó, simplemente jugué con los colores que había elegido y las diferentes texturas que las telas que había reciclado le podían entregar a mi colección para aportar en la creación de un prenda única.

El resultado de la mezcla de todas estas telas me dio una visión más clara de lo que realmente el surrealismo quiere lograr, ya que al leer la información sin analizarla acerca del concepto pareciera que hay que crear cosas sin sentido. Pero este es el punto: las cosas cobran sentido y armonía cuando dejamos de encasillarlas de acuerdo a lo que creemos lógicamente correcto, darle segundos usos a un millón de cosas bastaría para ampliar lo que racionalmente el ser humano puede aceptar.

Público Objetivo

 La sociedad de hoy en día sigue teniendo distintos status que se pueden explotar a la hora de conseguir un público que adquiera las prendas que uno confecciona. Más allá de segregar o hacer claras las brechas existentes, resulta más que claro que hay diferentes visiones de la moda dependiendo de donde provengan las personas. La generalización lo explica así, aunque es lógico que existen excepciones como en todo ámbito de cosas.

En esta oportunidad me quise situar en el público que tiene mayor poder adquisitivo, y no por una cuestión de mercado ni mucho menos, sino que como lo explique anteriormente creo que para comprender lo que quiero transmitir y en lo que se basa mi colección requiero de una mini sociedad que vaya más allá de lo establecido y que esté dispuesto a pagar por prendas únicas que vayan con su personalidad.

Mi colección esta vez esta dirigida a aquellos niños de familias acomodadas, que tienen buen gusto y que les encanta verse y sentirse diferente al resto de las personas, pensando obviamente que poseen prendas únicas que hasta en algunos casos fueron confeccionadas a su medida. 

El rango de edad en esta oportunidad fue de 7 a 12 años; dirigido a niños modernos, lideres, alegres, dinámicos, soñadores y que cuentan con un sentido del buen vestir basado en la autenticidad.  

Conclusión

Para concluir con esta breve descripción de lo que fue mi colección "Red Rabbit" puedo decir que resulta bastante gratificante ver que el trabajo que se quiso hacer se llevó a cabo de buena manera.

Muchas veces es frustrante no encontrar inspiración y el proceso sinceramente a veces se vuelve un poco tedioso, creo que esta vez estuve consciente de lo que quería transmitir y de cómo quería reflejarlo en las prendas que confeccioné. 

Los colores que elegí eran sobrios y el concepto que guió mi colección me convenció desde el primer momento, por lo tanto no fue difícil seguir una línea de creación, más bien resultó bastante cómodo observar fotografías y aquellas cosas que quería finalmente plasmar en mis diseños.

Creo que como estudiante todos los días defino mejor la forma en que quiero enfocar mi carrera, de hecho a lo largo de estos dos años nunca me he alejado mucho de la linea que creo que seguiré. Yo creo que esa es la idea, ser fiel a lo que nos mueve y que finalmente se vea reflejado en las cosas que creamos.